Isole Canarie

Cintia Machín: L’artista che attraversa Lanzarote con le sue sculture emblematiche

Cintia Machín, artista di Lanzarote, esprime la sua creatività attraverso sculture che celebrano la cultura locale e le emozioni collettive, contribuendo a preservare l’identità dell’isola.

Lanzarote è un’isola caratterizzata da una vivace scena artistica, e tra i protagonisti spicca Cintia Machín, un’artista che ha saputo imprimere il suo segno in diverse località. Nata nel 1995 nelle Salinas del Janubio, la sua passione per l’arte è maturata attraverso un percorso che l’ha portata a scoprire la propria creatività. Questo articolo esplorerà la biografia di Machín, il suo processo creativo e alcune delle opere che ha realizzato, contribuendo così a mantenere viva l’identità culturale dell’isola.

Cintia Machín: L'artista che attraversa Lanzarote con le sue sculture emblematiche

La nascita della passione artistica

Cintia Machín si considera una pioniera della propria famiglia per quanto riguarda l’arte, avendo come unico riferimento il celebre artista César Manrique. Fin da giovane, ha capito di avere una predisposizione naturale per la creatività, nonostante le sue difficoltà in altre materie scolastiche. “La mia curiosità per l’arte è iniziata quando mi sono resa conto che ero totalmente incapace negli studi tradizionali, ma eccellente in quelli artistici,” spiega Machín.

Durante le sue esperienze scolastiche, la sua abilità nel disegno le ha permesso di esprimere concetti e idee in un modo che le carte di testo non riuscivano a fare. “Disegnavo nei miei appunti di lingua, e questo mi aiutava a ricordare le risposte durante gli esami,” aggiunge. Questa modalità di apprendimento visivo ha fatto emergere in lei la consapevolezza di come la sua mente operasse attraverso immagini e forme.

L’incoraggiamento di un insegnante del suo istituto ha svolto un ruolo decisivo nel suo percorso verso l’arte, spingendola a iscriversi alla Scuola d’Arte Pancho Lasso per seguire gli studi di Bachillerato di Arti. “È stato l’inizio del mio percorso artistico, dove ho dimostrato a me stessa e agli altri che il talento che ho è quello di esprimermi attraverso l’arte,” commenta.

In seguito, diversi insegnanti le hanno fatto scoprire il suo interesse per la scultura, una forma espressiva che, secondo Machín, integra in sé i tre pilastri delle Belle Arti: disegno, volume e pittura.

Il processo creativo della scultura

Le opere di Cintia Machín vengono spesso realizzate per commemorazioni e omaggi destinati alla comunità locale. Le richieste, che provengono sia da enti pubblici che privati, danno vita a opere significative. “La mia missione è dare forma a quei ricordi o omaggi, utilizzando le mie capacità manuali e la mia comprensione dell’arte per dare vita a una persona o a un evento,” chiarisce.

Il processo inizia con le necessarie procedure burocratiche, che includono il budget, una proposta, schizzi preliminari e un dialogo con l’ente incaricato. Solo dopo questa fase si passa alla fase creativa vera e propria, che Machín definisce come un “laboratorio” in cui può dare libero sfogo alla sua creatività. “Inizio costruendo una struttura in ferro, una sorta di scheletro, che sosterrà l’argilla che modella per ottenere la figura desiderata,” svela.

Una volta completata questa fase, Machín prosegue con la creazione della scultura vera e propria. “Quando ho la struttura e l’argilla, inizio a dare forma alla scultura e creo un calco negativo in gesso,” spiega l’artista. Questo processo è simile a “fare il modello di una torta,” aggiunge con un sorriso. A seconda del budget disponibile, la scultura finale può essere realizzata in bronzo o in resina di poliestere, lo stesso materiale utilizzato per la costruzione delle barche.

La realizzazione delle sculture richiede diversi mesi. “In genere, ci vogliono da due a due mesi e mezzo, ma il tempo varia a seconda della complessità dell’opera. Per esempio, ci sono voluti otto mesi per completare l’installazione scultorea a San Bartolomé in onore della batata,” ricorda.

Le emozioni dietro le sculture

Oltre alla creazione artistica, Cintia Machín trova grande valore nelle storie e nelle emozioni legate a ciascuna delle sue opere. Ogni scultura ha una storia da raccontare, e molte di esse sono legate a persone che hanno avuto un impatto significativo sulla comunità. Un episodio toccante si è verificato durante l’inaugurazione di un busto dedicato a José María Espino, un ex maestro a Mácher e sindaco di Arrecife. “Una volta, durante la cerimonia, io e uno dei suoi figli, che era il mio insegnante di inglese, ci siamo commossi,” racconta Machín.

Questa connessione emotiva ha reso quella scultura particolarmente significativa per l’artista, che considera l’arte non solo come un mezzo di espressione, ma anche come un ponte che unisce le persone e le loro storie. Machín riconosce come queste interazioni rendano il suo lavoro “una delle esperienze più emotive e terapeutiche” della sua carriera.

L’arte di Cintia Machín nell’isola

Le sculture di Cintia Machín si trovano in quasi ogni angolo di Lanzarote, rendendola un’icona dell’arte locale. Tra le sue opere più significative vi è una dedicata a Mararía, personaggio emblematico della letteratura canaria, e un’altra che rende omaggio ai pescatori e marinai, collocata in una rotonda di Playa Blanca. Inoltre, ha realizzato un’opera commemorativa per le vittime di violenza di genere a Playa Honda, dimostrando come il suo talento si estenda ben oltre i confini dell’isola, fino a influenzare altri luoghi come La Gomera.

L’approccio pratico e il profondo rispetto per la materia hanno fatto guadagnare a Machín la fiducia delle istituzioni, che si rivolgono a lei per immortalare persone e memorie che meritano di essere celebrate. Con ogni scultura, Cintia Machín non solo trasmette un messaggio visivo, ma restaura anche un senso di identità storica e culturale per la sua comunità.